Les 11 expositions dans le monde les plus attendues de 2023
De Londres à Tokyo, en passant par Boston, Paris, Venise ou encore New York, partez à la rencontre d’artistes renommés exposés aux quatre coins de la planète. Art contemporain, impressionniste ou classique, il y en a pour tous les goûts. Voici onze expositions à ne pas manquer en 2023.
1. « Yayoi Kusama : 1945 to Now » au musée M + (Hongkong), du 12 novembre 2022 au 14 mai 2023
Yayoi Kusama est devenue une icône culturelle mondiale du XXIe siècle au cours des sept dernières décennies. Dotée d’une vision avant-gardiste elle a affiné une esthétique personnelle singulière et une philosophie de vie fondamentale. L’œuvre de Kusama captive des millions de personnes en offrant des aperçus d’espaces illimités et des réflexions sur les cycles naturels de régénération. Yayoi Kusama : 1945 to Now raconte l’histoire et l’œuvre de cette artiste, en mettant en avant son désir d’interconnexion et les profondes questions sur l’existence qui motivent ses explorations créatives. Plus grande rétrospective de l’artiste en Asie hors du Japon, l’exposition propose plus de 200 œuvres, dont des peintures, des dessins, des sculptures, des installations et des documents d’archives, de la Seconde Guerre mondiale quand elle était adolescente à aujourd’hui.
2. « Egon Schiele : Young Genius in Vienna 1900 » au Leopold Museum (Tokyo), du 26 janvier au 9 avril 2023
Egon Schiele (1890-1918) est l’un des peintres les plus remarquables de Vienne de la fin du XIXe siècle. Tout au long de sa courte vie de 28 ans, Schiele a exercé un art qui déshabille des pensées sombres et nerveuses. Ses toiles sont imprégnées d’un désir sexuel assumé, parfois dérangeant, ainsi qu’un lien étroit avec le corps. Cette exposition, tirée en grande partie de la collection du Leopold Museum de Vienne, présente la vie, l’œuvre ainsi que le milieu artistique de Schiele, ainsi que des œuvres d’autres artistes de la Vienne fin de siècle.
3. « Vermeer » au Rijksmuseum (Amsterdam), du 10 février au 4 juin 2023
L’œuvre de Johannes Vermeer (1632-1675) est surtout connue pour ses subtiles scènes d’intérieur tranquilles et introverties, son utilisation sans précédent de la lumière vive et colorée et son illusionnisme si réaliste. Ayant vécu et travaillé à Delft, Vermeer a laissé une œuvre rare, soit seulement environ 35 tableaux. L’exposition comprend des chefs-d’œuvre tels que La jeune fille à la perle, Le Géographe, Femme écrivant une lettre et sa servante, et La femme à la balance. Le Rijksmuseum expose également des tableaux qui n’ont jamais été vus aux Pays-Bas auparavant, comme la Liseuse à la fenêtre, récemment restauré, provenant de la Gemäldegalerie Alte Meister de Dresde.
4. « After Impressionism : Inventing Modern Art » à la National Gallery (Londres), du 25 mars au 13 août 2023
Cette exposition se penche sur les artistes qui ont rompu avec la tradition établie et ont jeté les bases de l’art des XXe et XXIe siècles. Elle présente les réalisations de trois géants de l’époque : Paul Cézanne, Vincent van Gogh et Paul Gauguin et leurs influences sur les jeunes générations d’artistes français et des cercles d’artistes plus larges à travers l’Europe, à Barcelone, Berlin, Bruxelles et Vienne. Avec plus d’une centaine d’œuvres d’artistes allant de Klimt à Kokoschka, en passant par Matisse, Picasso, Rodin et Camille Claudel, l’exposition suit la création d’un nouvel art moderne, libre de toute convention, à travers divers mouvements successifs : expressionnisme, cubisme et abstraction. Des prêts importants ont été consentis à l’exposition par des institutions et collections privées du monde entier, notamment le Museum of Modern Art de New York, le Musée d’Orsay à Paris, l’Art Institute of Chicago, ou encore le Museu nacional d’arte de Catalunya à Barcelone.
5. « Hokusai : Inspiration and Influence » au Museum of Fine Arts Boston (Boston), du 26 mars au 16 juillet 2023
Cette exposition majeure de Katsushika Hokusai (1760-1849) explore en détail son impact sur d’autres artistes, de son vivant et au-delà. Tout au long d’une carrière de plus de 70 ans, Hokusai a expérimenté un large éventail de styles et sujets, produisant des paysages tels que la Grande vague et le Fuji rouge (tous deux vers 1830-31) ainsi que des études de la nature et des représentations de femmes, héros et monstres. L’exposition réunit plus de 90 gravures sur bois, peintures et livres illustrés d’Hokusai et plus de 200 œuvres de ses professeurs, élèves, rivaux et admirateurs. Les œuvres de sa fille Katsushika Ōi, de ses contemporains, des Japonistes français du XIXe siècle et d’artistes modernes et contemporains démontrent l’influence d’Hokusai à travers le temps et l’espace.
6. « Manet/Degas », du 28 mars au 23 juillet 2023 au Musée d’Orsay (Paris), et de septembre 2023 à janvier 2024 au Metropolitan Museum of Art (New York)
Édouard Manet (1832-1883) et Edgar Degas (1834-1917) sont tous deux des acteurs essentiels de la nouvelle peinture des années 1860-80. Cette exposition qui réunit les deux peintres dans la lumière de leurs contrastes oblige à porter un nouveau regard sur leur réelle complicité. Elle montre ce que la modernité picturale eut d’hétérogène, de conflictuel, et révèle la valeur de la collection de Degas où Manet prit une place plus grande après son décès. L’exposition révèle ce qui les différencie ou les oppose avant et après la naissance de l’impressionnisme.
7. « Basquiat x Warhol, à quatre mains » à la Fondation Louis Vuitton (Paris), du 5 avril au 28 août 2023
De 1984 à 1985, Jean-Michel Basquiat (1960-1988) et Andy Warhol (1928-1987) réalisent environ 160 toiles ensemble, « à quatre mains », dont certaines parmi les plus grandes de leurs carrières respectives. « Basquiat x Warhol, à quatre mains », l’exposition la plus importante jamais consacrée à cette œuvre singulière, regroupe trois cents œuvres et documents, dont quatre-vingts toiles signées conjointement. Les œuvres individuelles de chaque artiste seront aussi présentées, ainsi qu’un ensemble de travaux d’artistes du downtown new-yorkais des années 1980.
8. « Van Gogh in Auvers-sur-Oise : His Final Months », du 12 mai au 3 septembre 2023 au Van Gogh Museum (Amsterdam), et du 25 septembre 2023 au 28 janvier 2024 au Musée d’Orsay (Paris)
Le musée Van Gogh et le musée d’Orsay célèbrent le 170ème anniversaire de la mort de Vincent van Gogh, en 1853, et organisent une grande exposition sur les derniers mois de la vie de l’artiste qu’il a passé dans le village français d’Auvers-sur-Oise. Au cours de ces mois, Van Gogh a été extrêmement productif et a réalisé plusieurs de ses chefs-d’œuvre les plus célèbres, dont Champ de blé avec corbeaux et Racines d’arbres. À cette époque, les sentiments d’échec, de solitude et de mélancolie avaient pris le dessus, mais Van Gogh n’en continuait pas moins à réaliser des œuvres extrêmement puissantes. Une occasion remarquable de voir plus de 50 peintures et 20 dessins et croquis de Vincent van Gogh qui n’ont jamais été exposés ensemble auparavant.
9. « Marina Abramović » à la Royal Academy of Art (Londres), du 23 septembre au 10 décembre 2023
Marina Abramović est saluée dans le monde entier depuis plusieurs décennies comme une pionnière de l’art de la performance, testant les limites de sa propre endurance physique et mentale dans son travail. Dans sa première exposition majeure au Royaume-Uni couvrant ses 50 ans de carrière, Abramović invite les visiteurs à une rencontre intense et physique qui fait sa réputation. En 2010, des œuvres telles que The Artist Is Present au Museum of Modern Art de New York, ont poussé les spectateurs à s’interroger sur leurs propres émotions, alors qu’ils étaient assis en silence face à l’artiste.
10. « Marcel Duchamp e la seduzione della copia » à la Peggy Guggenheim Collection (Venise), du 14 octobre 2023 au 18 mars 2024
Tout au long de son œuvre, Marcel Duchamp s’est efforcé de remettre en question la hiérarchie traditionnelle entre original et copie. En reproduisant ses œuvres sur différents supports, de tailles variables et en éditions limitées, Duchamp a radicalement redéfini ce qui constitue une œuvre d’art et, par extension, l’identité de l’artiste lui-même. Le point central de l’exposition est Box in a Suitcase (1935-41), un chef-d’œuvre qui fait désormais partie de la Peggy Guggenheim Collection. L’exposition présente d’importants prêts de prestigieux musées italiens et américains ainsi que de diverses collections privées, dont une trentaine d’œuvres provenant d’une collection privée vénitienne.
11. « Mark Rothko : Paintings on Paper » à la National Gallery of Art (Washington), du 19 novembre 2023 au 31 mars 2024
Mark Rothko est célèbre pour ses immenses peintures abstraites sur toile, mais peu de gens savent qu’il a également créé plus de 1 000 peintures sur papier au cours de sa carrière. Il les considérait comme des peintures achevées à part entière. À travers son art lumineux, Rothko a cherché à exprimer joie, désespoir, extase ou encore tragédie. Ces œuvres remarquables remettent en question nos attentes quant à ce qui » compte » comme peinture, ainsi que les idées reçues sur Rothko et sa carrière. Rassemblant plus de 100 de ces peintures sur papier, dont beaucoup sont présentées pour la première fois, cette exposition rassemble les premiers sujets figuratifs et surréalistes pour lesquels Rothko est le plus connu.
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Photo à la Une : ©Fondation Louis Vuitton
